Mengapa Seni Pertunjukan Penting dalam Pendidikan?
Pentingnya seni pertunjukan dalam pendidikan tidak bisa dilebih-lebihkan, tetapi biasanya diabaikan. Banyak fokus ditempatkan pada kerangka STEM (sains, teknologi, teknik, dan matematika) meskipun banyak manfaat seni pertunjukan di sekolah.
Telah terbukti bahwa orang-orang yang terlibat dalam seni pertunjukan mampu melibatkan pikiran, emosi, dan tubuh dengan cara yang memungkinkan mereka mengalir dengan baik melalui situasi kehidupan nyata dengan empati, pemahaman, kecerdasan emosional, dan kepercayaan diri, serta untuk berkomunikasi. dengan rekan mereka yang berbeda-beda.
Oleh karena itu, perlu melibatkan anak-anak dalam seni pertunjukan sejak dini untuk membekali mereka dengan semua keterampilan yang diperlukan untuk menjalani kehidupan. Beberapa pentingnya pendidikan seni di sekolah dasar adalah:
Peningkatan Keyakinan
Drama dan seni pertunjukan memberi anak-anak kesempatan untuk mengembangkan keterampilan kognitif mereka. Ini sangat penting secara intrinsik seni dalam pendidikan, karena memungkinkan anak-anak Anda kemampuan untuk beralih melalui disiplin ilmu lain, jika mereka mau, seiring bertambahnya usia. Proses yang terlibat dalam seni pertunjukan, baik itu drama atau musik, menyeluruh, memungkinkan anak-anak untuk naik ke atas panggung dan berbagi seni mereka dengan banyak orang. Anak-anak yang secara alami pemalu belajar bagaimana menavigasi panggung, dan anak-anak dengan kecemasan mungkin menemukan kepuasan dalam dunia seni.
Selain itu, siswa didorong untuk beroperasi di luar zona nyaman mereka, dan ketika perkembangan ini diperhatikan oleh anak-anak, mereka menjadi lebih percaya diri dalam mempresentasikan karyanya kepada publik.
Komunikasi
Komunikasi adalah kepentingan lain dari seni pertunjukan dalam pendidikan yang diperlukan untuk tumbuh kembang anak. Seni pertunjukan mempertemukan anak-anak dengan mengelompokkan mereka dalam berbagai kegiatan. Belajar menjadi pemain tim pada usia yang sangat muda akan melampaui usia remaja dan dewasa, memastikan anak Anda dapat berkomunikasi secara efektif dengan orang lain. Salah satu pengembangan terbaik dalam seni pertujukan di asia di sponsori oleh situs http://maxbet.website/.
Karena komunikasi itu serba guna dan ada dalam berbagai bentuk, anak-anak dapat mempelajari satu, dua, atau semua keterampilan ini ketika mereka memilih seni pertunjukan. Anak-anak yang memilih drama lebih baik dalam berbicara di depan umum, membaca bahasa tubuh, dan menyesuaikan nada bicara. Anak-anak yang memilih musik tidak membutuhkan keterampilan komunikasi verbal yang holistik, melainkan mampu berkomunikasi secara non-verbal. Ini, pada gilirannya, meningkatkan kemampuan anak untuk mendengarkan dan membaca isyarat non-verbal. Seorang pendengar tingkat lanjut mampu mengembangkan keterampilan kepemimpinan budaya di masa depan.
Anak-anak juga mampu menguasai emosi melalui belajar atau berlatih. Ini memudahkan anak-anak untuk mengekspresikan diri mereka dengan benar di zona tanpa penilaian. Perasaan seperti kemarahan, kebahagiaan, dan kesedihan dieksplorasi dan dipahami; ini memberikan dasar pembelajaran yang efisien untuk aplikasi kehidupan nyata. Mengalahkan emosi dan mengekspresikannya dengan tepat akan mengembangkan keterampilan kemandirian anak.
Kreativitas
Anak-anak dapat belajar tentang dunia dengan cara yang berbeda melalui ekspresi kreatif. Pentingnya pendidikan seni di sekolah dasar sering dialami dalam mata kuliah yang diambil. Kursus-kursus ini memungkinkan siswa kebebasan berekspresi, karena selalu ada cara berbeda untuk menyerang suatu masalah. Ini membantu mereka melihat gambaran yang lebih besar dan membantu mereka mengembangkan keterampilan pemecahan masalah. Keterampilan memecahkan masalah adalah tulang punggung kreasi setiap penemu.
Karena seni adalah kursus yang memungkinkan orang untuk berkembang bahkan dari belajar mandiri, ini adalah tempat perbaikan yang sempurna bagi anak-anak yang suka bekerja sendiri. Di sini, mereka mengalami kesendirian dan mengeksplorasi kreativitas dengan cara mereka sendiri. Mereka mampu membina dan mengembangkan diri dengan membiarkan imajinasi mereka berkembang. Untuk anak-anak yang lebih pendiam, kreativitas dalam seni pertunjukan dapat membantu mereka mengembangkan ‘suara’ mereka.
Menumbuhkan Ikatan
Seni Pertunjukan memastikan siswa bekerja sama, tidak peduli disiplin yang mereka adopsi. Siswa drama dapat berlatih bersama, begitu pula siswa musik yang mempersiapkan pertunjukan. Di masa depan, anak-anak juga dapat berkolaborasi sendiri untuk menulis lakon, merekam video musik, membuat film, atau bahkan membentuk band. Penelitian telah menunjukkan bahwa keterikatan dalam seni pertunjukan memberi siswa kesempatan untuk menemukan identitas mereka sejak dini, sehingga lebih mudah untuk memilih jurusan di perguruan tinggi. Selain itu, mempelajari seni pertunjukan telah dikaitkan dengan kepuasan yang lebih tinggi dalam hidup. Anak-anak yang secara alami tidak mahir dalam olahraga dapat berkembang dalam seni, membentuk kelompok dan jaringan yang dapat bertahan seumur hidup.
Disiplin
Agar siswa menjadi lebih baik dalam seni pertunjukan, mereka harus berlatih secara konsisten. Ini berarti menetapkan waktu untuk berlatih dan mencapai tujuan tersebut. Konsistensi dalam pelatihan memungkinkan siswa mengembangkan kedisiplinan. Misalnya, anak-anak yang mempelajari instrumen harus berlatih secara rutin untuk melihat kemajuan, tetapi imbalan dari kemajuan ini memuaskan dan mengajari anak-anak mengapa komitmen itu sangat penting. Latihan mendukung kebiasaan kerja optimis yang relevan di berbagai bidang kehidupan.
Kecerdasan emosional
Siswa dalam seni pertunjukan menghabiskan banyak waktu sendirian seperti yang mereka lakukan dengan teman-temannya. Namun, waktu yang dihabiskan sendiri biasanya digunakan untuk introspeksi diri. Ini tidak seperti disiplin teori lainnya, karena anak-anak yang belajar di seni pertunjukan harus terus memikirkan apa yang telah mereka pelajari. Kepraktisan disiplin ini memastikan perkembangan emosi anak.
Anak-anak juga mengembangkan kecerdasan emosional ketika mereka bekerja dalam kelompok. Empati dan komunikasi yang tepat biasanya merupakan alat yang efektif dalam hal ini. Jika keterampilan ini tidak diterapkan, ada kemungkinan proyek akan gagal, meskipun siswa telah bekerja keras. Kecerdasan emosional akan penting untuk digunakan di masa depan, karena siswa, yang telah mempelajari bagaimana perasaan terluka dapat mempengaruhi keberhasilan suatu proyek, dapat menerapkannya di sekolah menengah, perguruan tinggi, dan bahkan di tempat kerja mereka.
Peningkatan Kinerja Akademik
Kreativitas adalah salah satu manfaat seni pertunjukan di sekolah, karena kreativitas melampaui ekspresi dan menyebar ke kinerja akademis. Mahasiswa seni pertunjukan mampu menerapkan subjektivitas seni ke dalam teknik pembelajaran yang memungkinkan mereka unggul dalam disiplin ilmu lain. Penelitian telah menunjukkan bahwa siswa yang terlibat dalam seni pertunjukan setidaknya tiga kali seminggu lebih mungkin diberi pengakuan atas prestasi akademis.
Mempelajari Kecakapan Hidup yang Penting
Proses mempersiapkan drama, musik, atau pertunjukan seni mungkin menakutkan, tetapi imbalannya sangat banyak. Anak-anak dapat mengekspresikan diri dengan bebas tanpa khawatir atau takut melakukan hal yang benar atau salah. Ini membantu perkembangan mereka sambil membekali mereka dengan kecakapan hidup yang diperlukan untuk dunia luar, karena siswa terus-menerus mendapatkan umpan balik yang tajam, baik optimis maupun konstruktif.
Selain itu, keterampilan seperti menguasai emosi dipelajari. Keterampilan ini memungkinkan mereka untuk memahami dunia dan orang dengan lebih baik, membantu mereka menavigasi dan mengalami hubungan yang sehat dengan orang lain.
Ketahanan
Ketahanan adalah pentingnya seni dalam pendidikan yang penting untuk pertumbuhan dan perkembangan anak. Ini karena resiliensi mengajarkan anak untuk tidak menyerah, meski gagal pada percobaan pertama. Seni pertunjukan mengajari anak-anak untuk terus mendorong hingga mereka melakukannya dengan benar. Tampil di atas panggung memberi siswa kesempatan untuk mengatasi rasa takut mereka akan rasa malu, memberikan kalimat itu meskipun mereka pikir mereka akan membuat kesalahan, terlepas dari kesalahannya. Seni mengajarkan siswa untuk tidak terlalu memikirkan kesalahan dan, pada dasarnya, memberi mereka kepercayaan diri yang kuat. Keterampilan ini berguna untuk anak-anak yang ingin menjadi pencari motivasi, wirausahawan yang memberikan promosi penjualan, arsitek yang memberikan presentasi, atau berbicara dalam wawancara kerja reguler.
Mengapa Anda Harus Mengirim Anak Anda ke Sekolah Rhodes untuk Seni Pertunjukan?
Di Sekolah Seni Pertunjukan Rhodes, kami menyediakan pendekatan holistik untuk seni, menargetkan anak-anak di tahun-tahun pembentukan mereka (Usia 4-11), karena kami percaya itu perlu untuk pertumbuhan dan perkembangan mereka, serta interaksi mereka dengan tantangan dan teman sebaya dalam situasi kehidupan nyata. Komitmen kami untuk memaparkan siswa pada aspek pembelajaran yang fleksibel dan praktis adalah salah satu alasan kami sangat yakin dalam meningkatkan kreativitas sebagai cara untuk menawarkan keseimbangan pada pola belajar siswa kami.