• By: Keith
• Date: Juli 24, 2021
• Comments (0)

Mengapa Belajar Seni?

Pendidikan seni sedang mengalami krisis. Di Inggris, waktu dan anggaran sekolah berada di bawah tekanan dan inspeksi sekolah semakin menghargai mata pelajaran ‘inti’ sebagai indikator tingkat dan keberhasilan sekolah. Mata pelajaran termasuk seni, musik dan drama sering dikesampingkan dalam kurikulum. Hal ini telah menyebabkan penurunan terus-menerus dalam jumlah siswa yang memilih untuk belajar mata pelajaran seni di sekolah.

Pada tahun 2018, sebuah proyek penelitian penting yang ditugaskan oleh Arts Council England, dan dilakukan oleh University of Nottingham, yang disebut Tracking Learning and Engagement in the Arts (TALE) menguraikan manfaat yang sangat positif dari pendidikan seni dan budaya bagi kaum muda. Penelitian ini diambil dari pengalaman dan suara ribuan anak muda dan guru mereka di sekolah menengah dan sekolah khusus.

Kami telah mengumpulkan beberapa suara dan temuan ini dari betberry dan penelitian lainnya, serta sumber daya yang berguna untuk mempelajari seni.

Apakah Anda memilih seni sebagai GCSE; ingin belajar seni atau desain di universitas; atau apakah orang tua atau guru tertarik dengan pendidikan seni: jelajahi, bergabunglah, dan sampaikan pendapat Anda!

MENGAPA BELAJAR SENI ITU PENTING?

Belajar melalui dan tentang seni memperkaya pengalaman belajar selama di sekolah serta mempersiapkan siswa untuk kehidupan setelah sekolah.

• Mata pelajaran seni mendorong ekspresi diri dan kreativitas dan dapat membangun kepercayaan diri serta rasa identitas individu.
• Kreativitas juga dapat membantu kesejahteraan dan meningkatkan kesehatan dan kebahagiaan – banyak siswa dalam studi TALE berkomentar bahwa pelajaran seni bertindak sebagai jalan keluar untuk melepaskan tekanan belajar serta kehidupan sehari-hari.
• Mempelajari mata pelajaran seni juga membantu mengembangkan pemikiran kritis dan kemampuan untuk menafsirkan dunia di sekitar kita.

SEPERTI APA PELAJARAN SENI? APA YANG KAMU PELAJARI?

Ruang seni adalah ruang yang sangat berbeda dengan ruang lain di sekolah. Pada kunjungannya ke Archbishop Tenison School di London, peneliti TALE Lexi Earl menggambarkan hiruk pikuk kelas seni:

‘Ada tumpukan buku sketsa, toples dengan pensil, kuas cat, wastafel berceceran cat. Ada buku seni besar untuk referensi siswa. Seringkali ada tempat pembakaran, terkadang ruangan gelap juga. Ada nampan untuk mengeringkan pekerjaan, atau pekerjaan dipatok di atas bak cuci, seperti pakaian di tali cuci.’

• Ruang seni adalah ruang dimana siswa memiliki kebebasan untuk mengekspresikan ide dan pikiran mereka dan bekerja secara kreatif.
• Cara seni diajarkan berarti interaksi dengan siswa lain dan dengan guru berbeda di kelas seni dan desain. Siswa mengomentari ikatan yang mereka bentuk dengan teman sekelas karena kesamaan minat dan ide mereka. Guru seni adalah seseorang yang dapat memunculkan ide daripada memberi tahu mereka apa yang harus dilakukan.
• Mempelajari seni dan desain memberikan kesempatan untuk memperoleh keterampilan baru. Selain pengetahuan tentang berbagai bentuk seni, media, dan teknik, Anda juga dapat memperoleh keterampilan khusus di berbagai bidang seperti fotografi dan teknologi digital.

KATAKAN!

Apakah menurut Anda seni itu penting? Apakah menurut Anda seni harus menjadi bagian penting dari pendidikan? Bagaimana menurut Anda belajar seni berguna untuk masa depan?

Mengapa Belajar Seni? 2018 adalah karya seni dengan praktik kolektif They Are Here yang ditugaskan oleh tim Sekolah dan Guru di Tate. Inspirasi karya seni ini didorong oleh Mo, seorang peserta lokakarya berusia 14 tahun yang mengatakan kepada para seniman bahwa ‘seni sudah mati’.

Semua tanggapan diterima apakah Anda pernah belajar seni atau tidak! (Anda akan diarahkan kembali ke situs karya seni Why Study Art? ).

Anda Mungkin Suka Artikel Berikut: Aktor Yang Belajar Di Sekolah Seni.

• By: Keith
• Date: Januari 20, 2021
• Comments (0)

Mengapa Seni Pertunjukan Penting dalam Pendidikan?

Pentingnya seni pertunjukan dalam pendidikan tidak bisa dilebih-lebihkan, tetapi biasanya diabaikan. Banyak fokus ditempatkan pada kerangka STEM (sains, teknologi, teknik, dan matematika) meskipun banyak manfaat seni pertunjukan di sekolah.

Telah terbukti bahwa orang-orang yang terlibat dalam seni pertunjukan mampu melibatkan pikiran, emosi, dan tubuh dengan cara yang memungkinkan mereka mengalir dengan baik melalui situasi kehidupan nyata dengan empati, pemahaman, kecerdasan emosional, dan kepercayaan diri, serta untuk berkomunikasi. dengan rekan mereka yang berbeda-beda.

Oleh karena itu, perlu melibatkan anak-anak dalam seni pertunjukan sejak dini untuk membekali mereka dengan semua keterampilan yang diperlukan untuk menjalani kehidupan. Beberapa pentingnya pendidikan seni di sekolah dasar adalah:

Peningkatan Keyakinan

Drama dan seni pertunjukan memberi anak-anak kesempatan untuk mengembangkan keterampilan kognitif mereka. Ini sangat penting secara intrinsik seni dalam pendidikan, karena memungkinkan anak-anak Anda kemampuan untuk beralih melalui disiplin ilmu lain, jika mereka mau, seiring bertambahnya usia. Proses yang terlibat dalam seni pertunjukan, baik itu drama atau musik, menyeluruh, memungkinkan anak-anak untuk naik ke atas panggung dan berbagi seni mereka dengan banyak orang. Anak-anak yang secara alami pemalu belajar bagaimana menavigasi panggung, dan anak-anak dengan kecemasan mungkin menemukan kepuasan dalam dunia seni.

Selain itu, siswa didorong untuk beroperasi di luar zona nyaman mereka, dan ketika perkembangan ini diperhatikan oleh anak-anak, mereka menjadi lebih percaya diri dalam mempresentasikan karyanya kepada publik.

Komunikasi

Komunikasi adalah kepentingan lain dari seni pertunjukan dalam pendidikan yang diperlukan untuk tumbuh kembang anak. Seni pertunjukan mempertemukan anak-anak dengan mengelompokkan mereka dalam berbagai kegiatan. Belajar menjadi pemain tim pada usia yang sangat muda akan melampaui usia remaja dan dewasa, memastikan anak Anda dapat berkomunikasi secara efektif dengan orang lain. Salah satu pengembangan terbaik dalam seni pertujukan di asia di sponsori oleh situs http://maxbet.website/.

Karena komunikasi itu serba guna dan ada dalam berbagai bentuk, anak-anak dapat mempelajari satu, dua, atau semua keterampilan ini ketika mereka memilih seni pertunjukan. Anak-anak yang memilih drama lebih baik dalam berbicara di depan umum, membaca bahasa tubuh, dan menyesuaikan nada bicara. Anak-anak yang memilih musik tidak membutuhkan keterampilan komunikasi verbal yang holistik, melainkan mampu berkomunikasi secara non-verbal. Ini, pada gilirannya, meningkatkan kemampuan anak untuk mendengarkan dan membaca isyarat non-verbal. Seorang pendengar tingkat lanjut mampu mengembangkan keterampilan kepemimpinan budaya di masa depan.

Anak-anak juga mampu menguasai emosi melalui belajar atau berlatih. Ini memudahkan anak-anak untuk mengekspresikan diri mereka dengan benar di zona tanpa penilaian. Perasaan seperti kemarahan, kebahagiaan, dan kesedihan dieksplorasi dan dipahami; ini memberikan dasar pembelajaran yang efisien untuk aplikasi kehidupan nyata. Mengalahkan emosi dan mengekspresikannya dengan tepat akan mengembangkan keterampilan kemandirian anak.

Kreativitas

Anak-anak dapat belajar tentang dunia dengan cara yang berbeda melalui ekspresi kreatif. Pentingnya pendidikan seni di sekolah dasar sering dialami dalam mata kuliah yang diambil. Kursus-kursus ini memungkinkan siswa kebebasan berekspresi, karena selalu ada cara berbeda untuk menyerang suatu masalah. Ini membantu mereka melihat gambaran yang lebih besar dan membantu mereka mengembangkan keterampilan pemecahan masalah. Keterampilan memecahkan masalah adalah tulang punggung kreasi setiap penemu.

Karena seni adalah kursus yang memungkinkan orang untuk berkembang bahkan dari belajar mandiri, ini adalah tempat perbaikan yang sempurna bagi anak-anak yang suka bekerja sendiri. Di sini, mereka mengalami kesendirian dan mengeksplorasi kreativitas dengan cara mereka sendiri. Mereka mampu membina dan mengembangkan diri dengan membiarkan imajinasi mereka berkembang. Untuk anak-anak yang lebih pendiam, kreativitas dalam seni pertunjukan dapat membantu mereka mengembangkan ‘suara’ mereka.

Menumbuhkan Ikatan

Seni Pertunjukan memastikan siswa bekerja sama, tidak peduli disiplin yang mereka adopsi. Siswa drama dapat berlatih bersama, begitu pula siswa musik yang mempersiapkan pertunjukan. Di masa depan, anak-anak juga dapat berkolaborasi sendiri untuk menulis lakon, merekam video musik, membuat film, atau bahkan membentuk band. Penelitian telah menunjukkan bahwa keterikatan dalam seni pertunjukan memberi siswa kesempatan untuk menemukan identitas mereka sejak dini, sehingga lebih mudah untuk memilih jurusan di perguruan tinggi. Selain itu, mempelajari seni pertunjukan telah dikaitkan dengan kepuasan yang lebih tinggi dalam hidup. Anak-anak yang secara alami tidak mahir dalam olahraga dapat berkembang dalam seni, membentuk kelompok dan jaringan yang dapat bertahan seumur hidup.

Disiplin

Agar siswa menjadi lebih baik dalam seni pertunjukan, mereka harus berlatih secara konsisten. Ini berarti menetapkan waktu untuk berlatih dan mencapai tujuan tersebut. Konsistensi dalam pelatihan memungkinkan siswa mengembangkan kedisiplinan. Misalnya, anak-anak yang mempelajari instrumen harus berlatih secara rutin untuk melihat kemajuan, tetapi imbalan dari kemajuan ini memuaskan dan mengajari anak-anak mengapa komitmen itu sangat penting. Latihan mendukung kebiasaan kerja optimis yang relevan di berbagai bidang kehidupan.

Kecerdasan emosional

Siswa dalam seni pertunjukan menghabiskan banyak waktu sendirian seperti yang mereka lakukan dengan teman-temannya. Namun, waktu yang dihabiskan sendiri biasanya digunakan untuk introspeksi diri. Ini tidak seperti disiplin teori lainnya, karena anak-anak yang belajar di seni pertunjukan harus terus memikirkan apa yang telah mereka pelajari. Kepraktisan disiplin ini memastikan perkembangan emosi anak.

Anak-anak juga mengembangkan kecerdasan emosional ketika mereka bekerja dalam kelompok. Empati dan komunikasi yang tepat biasanya merupakan alat yang efektif dalam hal ini. Jika keterampilan ini tidak diterapkan, ada kemungkinan proyek akan gagal, meskipun siswa telah bekerja keras. Kecerdasan emosional akan penting untuk digunakan di masa depan, karena siswa, yang telah mempelajari bagaimana perasaan terluka dapat mempengaruhi keberhasilan suatu proyek, dapat menerapkannya di sekolah menengah, perguruan tinggi, dan bahkan di tempat kerja mereka.

Peningkatan Kinerja Akademik

Kreativitas adalah salah satu manfaat seni pertunjukan di sekolah, karena kreativitas melampaui ekspresi dan menyebar ke kinerja akademis. Mahasiswa seni pertunjukan mampu menerapkan subjektivitas seni ke dalam teknik pembelajaran yang memungkinkan mereka unggul dalam disiplin ilmu lain. Penelitian telah menunjukkan bahwa siswa yang terlibat dalam seni pertunjukan setidaknya tiga kali seminggu lebih mungkin diberi pengakuan atas prestasi akademis.

Mempelajari Kecakapan Hidup yang Penting

Proses mempersiapkan drama, musik, atau pertunjukan seni mungkin menakutkan, tetapi imbalannya sangat banyak. Anak-anak dapat mengekspresikan diri dengan bebas tanpa khawatir atau takut melakukan hal yang benar atau salah. Ini membantu perkembangan mereka sambil membekali mereka dengan kecakapan hidup yang diperlukan untuk dunia luar, karena siswa terus-menerus mendapatkan umpan balik yang tajam, baik optimis maupun konstruktif.

Selain itu, keterampilan seperti menguasai emosi dipelajari. Keterampilan ini memungkinkan mereka untuk memahami dunia dan orang dengan lebih baik, membantu mereka menavigasi dan mengalami hubungan yang sehat dengan orang lain.

Ketahanan

Ketahanan adalah pentingnya seni dalam pendidikan yang penting untuk pertumbuhan dan perkembangan anak. Ini karena resiliensi mengajarkan anak untuk tidak menyerah, meski gagal pada percobaan pertama. Seni pertunjukan mengajari anak-anak untuk terus mendorong hingga mereka melakukannya dengan benar. Tampil di atas panggung memberi siswa kesempatan untuk mengatasi rasa takut mereka akan rasa malu, memberikan kalimat itu meskipun mereka pikir mereka akan membuat kesalahan, terlepas dari kesalahannya. Seni mengajarkan siswa untuk tidak terlalu memikirkan kesalahan dan, pada dasarnya, memberi mereka kepercayaan diri yang kuat. Keterampilan ini berguna untuk anak-anak yang ingin menjadi pencari motivasi, wirausahawan yang memberikan promosi penjualan, arsitek yang memberikan presentasi, atau berbicara dalam wawancara kerja reguler.

Mengapa Anda Harus Mengirim Anak Anda ke Sekolah Rhodes untuk Seni Pertunjukan?

Di Sekolah Seni Pertunjukan Rhodes, kami menyediakan pendekatan holistik untuk seni, menargetkan anak-anak di tahun-tahun pembentukan mereka (Usia 4-11), karena kami percaya itu perlu untuk pertumbuhan dan perkembangan mereka, serta interaksi mereka dengan tantangan dan teman sebaya dalam situasi kehidupan nyata. Komitmen kami untuk memaparkan siswa pada aspek pembelajaran yang fleksibel dan praktis adalah salah satu alasan kami sangat yakin dalam meningkatkan kreativitas sebagai cara untuk menawarkan keseimbangan pada pola belajar siswa kami.

• By: Keith
• Date: Oktober 19, 2020
• Comments (0)

Apa Yang Bisa Dilakukan Dengan Gelar Seni Pertunjukan?

Mengapa belajar seni pertunjukan? Panduan penting Anda tentang apa yang akan Anda pelajari pada gelar seni pertunjukan, apa yang harus Anda pelajari untuk mendapatkan tempat Anda pada suatu kursus, dan pekerjaan apa yang mungkin akan Anda lakukan setelah Anda lulus

Apakah seni pertunjukan itu?

Seni pertunjukan merupakan salah satu bentuk kegiatan kreatif yang dilakukan di hadapan penonton yang meliputi drama, musik, dan tari. Gelar yang berfokus pada seni pertunjukan sangat praktis, dan secara aktif membenamkan Anda dalam praktik interdisipliner mutakhir yang mempersiapkan Anda untuk memasuki industri yang kompetitif.

Seni pertunjukan cenderung mencakup berbagai spesialisasi, termasuk akting, tari, suara, teater fisik, teater musik, desain suara, dan video digital. Kursus merayakan berbagai kemungkinan dalam seni live dan digital dalam berbagai konteks.

Berapa lama gelar dalam seni pertunjukan? Nah, di tingkat sarjana, sebagian besar gelar seni pertunjukan berlangsung selama tiga atau empat tahun, tetapi ini sangat bergantung pada tempat Anda belajar. Mereka biasanya diberikan gelar Bachelor of Arts (BA), atau lebih jarang, Bachelor of Performing Arts (BPA).

Apa yang Anda pelajari dalam gelar seni pertunjukan?

Gelar seni pertunjukan umumnya berbasis praktik – melibatkan banyak pertunjukan aktual sejak hari pertama – atau akademis, yang menggabungkan kerja praktik dengan analisis latar belakang subjek. Oleh karena itu, pengajaran di seluruh program gelar kemungkinan besar akan disampaikan melalui campuran lokakarya dan ceramah praktis (namun ini akan bervariasi antar universitas).

Banyak universitas juga menawarkan opsi untuk menjalani pengalaman kerja selama studi Anda, yang merupakan peluang bagus untuk mengembangkan keterampilan yang dipelajari dalam konteks profesional. Ini juga bisa memberi Anda langkah awal setelah lulus.

Sebagian besar gelar seni pertunjukan menawarkan fondasi keseluruhan yang mencakup berbagai disiplin ilmu, sebelum memberi siswa kesempatan untuk memilih jalur tertentu. Namun beberapa universitas memang menawarkan gelar khusus untuk masing-masing dari tiga cabang utama seni pertunjukan – musik, tari dan drama.

Ada pilihan lain, bagaimanapun, untuk siswa yang ingin tetap membuka pilihan mereka – atau hanya menikmati beberapa variasi. Beberapa universitas menawarkan calon siswa kesempatan untuk belajar seni pertunjukan bersama mata pelajaran lain sebagai bagian dari gelar kehormatan bersama. Ini biasanya dalam humaniora, seperti sastra Inggris. Biasanya, dimungkinkan untuk mentransfer ke program kehormatan tunggal di akhir tahun pertama jika Anda membutuhkannya.

Apa yang harus saya pelajari di sekolah menengah jika saya ingin belajar seni pertunjukan di universitas?

Dalam hal persyaratan akademis, beberapa sekolah seni pertunjukan akan lebih spesifik daripada yang lain. Beberapa lebih memilih pelamar yang sebelumnya telah mempelajari mata pelajaran serupa atau terkait di sekolah. Namun banyak orang lain yang dengan senang hati menerima siswa yang sebelumnya tidak pernah mempelajari seni pertunjukan apa pun.

Mungkin yang lebih penting, bagaimanapun, calon siswa sangat mungkin harus menghadiri audisi untuk memamerkan bakat mereka. Universitas biasanya akan memberikan informasi tentang format audisi dan bagaimana serta apa yang harus disiapkan oleh siswa. Ini mungkin dalam bentuk audisi solo, atau Anda mungkin dinilai sebagai bagian dari grup, atau kombinasi keduanya.

Artis pertunjukan umumnya melengkapi pelatihan mereka, menghasilkan peluang dan meningkatkan pengetahuan kreatif mereka melalui pengalaman kerja dan dengan berpartisipasi dalam proyek sukarela. Melakukan ini sebelum melamar program universitas terlihat mengesankan dan menunjukkan semangat untuk industri ini. Meskipun sebagian besar tidak dibayar, kecuali jika Anda beruntung, mereka sangat berharga untuk menunjukkan minat Anda sekaligus memungkinkan Anda belajar dari para profesional industri.

Apa yang dilakukan orang yang belajar seni pertunjukan setelah lulus?

Pekerjaan yang terkait langsung dengan gelar seni pertunjukan meliputi, antara lain: aktor, pekerja seni komunitas, penari, terapis musik atau direktur teater.

Namun tidak berhenti sampai disitu, lulusan tidak selalu menjadi pekerjaan utama. Karir lainnya termasuk: presenter siaran, mengajar – apakah pendidikan lanjutan atau sekolah – penulisan naskah dan manajemen panggung teater.

Mayoritas profesional di industri bekerja dalam konteks kontrak jangka pendek atau freelance yang bergerak di antara pekerjaan yang berbeda dan bidang yang berbeda. Karena cara kerja industri ini, banyak peluang datang dari mulut ke mulut daripada dari iklan pekerjaan. Pekerjaan dapat ditemukan melalui jaringan, menghadiri audisi, berkolaborasi dengan artis lain, atau bahkan membuat acara Anda sendiri.

Gaji sangat bergantung pada jenis peran dan ukuran produksi dan sangat sulit untuk dihitung. Gaji seorang aktor teater, misalnya, sangat bergantung pada ukuran teater.

Orang terkenal mana yang belajar seni pertunjukan?

Banyak aktor dan aktris terkenal di seluruh dunia mempelajari bidang seni pertunjukan di universitas. Kristin Chenoweth, seorang aktris dan penyanyi Amerika dengan kredit di teater musikal, film dan televisi serta Tony Award, kuliah di Oklahoma City University . Meryl Streep belajar drama di Universitas Yale dan Tom Hanks belajar teater di California State University.

Komedian Matt Lucas dan David Walliams juga belajar seni pertunjukan di Universitas Bristol . Tetapi, bahkan bagi mereka yang tidak berhasil naik ke panggung atau layar lebar, gelar seni pertunjukan dapat membuka pintu untuk peran yang sama berharganya.

Duchess of Sussex, Meghan Markle juga belajar teater di Universitas Northwestern sebelum menjadi aktris yang sukses dan kemudian menjadi bangsawan Inggris.