Mengapa belajar seni pertunjukan? Panduan penting Anda tentang apa yang akan Anda pelajari pada gelar seni pertunjukan, apa yang harus Anda pelajari untuk mendapatkan tempat Anda pada suatu kursus, dan pekerjaan apa yang mungkin akan Anda lakukan setelah Anda lulus
Apakah seni pertunjukan itu?
Seni pertunjukan merupakan salah satu bentuk kegiatan kreatif yang dilakukan di hadapan penonton yang meliputi drama, musik, dan tari. Gelar yang berfokus pada seni pertunjukan sangat praktis, dan secara aktif membenamkan Anda dalam praktik interdisipliner mutakhir yang mempersiapkan Anda untuk memasuki industri yang kompetitif.
Seni pertunjukan cenderung mencakup berbagai spesialisasi, termasuk akting, tari, suara, teater fisik, teater musik, desain suara, dan video digital. Kursus merayakan berbagai kemungkinan dalam seni live dan digital dalam berbagai konteks.
Berapa lama gelar dalam seni pertunjukan? Nah, di tingkat sarjana, sebagian besar gelar seni pertunjukan berlangsung selama tiga atau empat tahun, tetapi ini sangat bergantung pada tempat Anda belajar. Mereka biasanya diberikan gelar Bachelor of Arts (BA), atau lebih jarang, Bachelor of Performing Arts (BPA).
Apa yang Anda pelajari dalam gelar seni pertunjukan?
Gelar seni pertunjukan umumnya berbasis praktik – melibatkan banyak pertunjukan aktual sejak hari pertama – atau akademis, yang menggabungkan kerja praktik dengan analisis latar belakang subjek. Oleh karena itu, pengajaran di seluruh program gelar kemungkinan besar akan disampaikan melalui campuran lokakarya dan ceramah praktis (namun ini akan bervariasi antar universitas).
Banyak universitas juga menawarkan opsi untuk menjalani pengalaman kerja selama studi Anda, yang merupakan peluang bagus untuk mengembangkan keterampilan yang dipelajari dalam konteks profesional. Ini juga bisa memberi Anda langkah awal setelah lulus.
Sebagian besar gelar seni pertunjukan menawarkan fondasi keseluruhan yang mencakup berbagai disiplin ilmu, sebelum memberi siswa kesempatan untuk memilih jalur tertentu. Namun beberapa universitas memang menawarkan gelar khusus untuk masing-masing dari tiga cabang utama seni pertunjukan – musik, tari dan drama.
Ada pilihan lain, bagaimanapun, untuk siswa yang ingin tetap membuka pilihan mereka – atau hanya menikmati beberapa variasi. Beberapa universitas menawarkan calon siswa kesempatan untuk belajar seni pertunjukan bersama mata pelajaran lain sebagai bagian dari gelar kehormatan bersama. Ini biasanya dalam humaniora, seperti sastra Inggris. Biasanya, dimungkinkan untuk mentransfer ke program kehormatan tunggal di akhir tahun pertama jika Anda membutuhkannya.
Apa yang harus saya pelajari di sekolah menengah jika saya ingin belajar seni pertunjukan di universitas?
Dalam hal persyaratan akademis, beberapa sekolah seni pertunjukan akan lebih spesifik daripada yang lain. Beberapa lebih memilih pelamar yang sebelumnya telah mempelajari mata pelajaran serupa atau terkait di sekolah. Namun banyak orang lain yang dengan senang hati menerima siswa yang sebelumnya tidak pernah mempelajari seni pertunjukan apa pun.
Mungkin yang lebih penting, bagaimanapun, calon siswa sangat mungkin harus menghadiri audisi untuk memamerkan bakat mereka. Universitas biasanya akan memberikan informasi tentang format audisi dan bagaimana serta apa yang harus disiapkan oleh siswa. Ini mungkin dalam bentuk audisi solo, atau Anda mungkin dinilai sebagai bagian dari grup, atau kombinasi keduanya.
Artis pertunjukan umumnya melengkapi pelatihan mereka, menghasilkan peluang dan meningkatkan pengetahuan kreatif mereka melalui pengalaman kerja dan dengan berpartisipasi dalam proyek sukarela. Melakukan ini sebelum melamar program universitas terlihat mengesankan dan menunjukkan semangat untuk industri ini. Meskipun sebagian besar tidak dibayar, kecuali jika Anda beruntung, mereka sangat berharga untuk menunjukkan minat Anda sekaligus memungkinkan Anda belajar dari para profesional industri.
Apa yang dilakukan orang yang belajar seni pertunjukan setelah lulus?
Pekerjaan yang terkait langsung dengan gelar seni pertunjukan meliputi, antara lain: aktor, pekerja seni komunitas, penari, terapis musik atau direktur teater.
Namun tidak berhenti sampai disitu, lulusan tidak selalu menjadi pekerjaan utama. Karir lainnya termasuk: presenter siaran, mengajar – apakah pendidikan lanjutan atau sekolah – penulisan naskah dan manajemen panggung teater.
Mayoritas profesional di industri bekerja dalam konteks kontrak jangka pendek atau freelance yang bergerak di antara pekerjaan yang berbeda dan bidang yang berbeda. Karena cara kerja industri ini, banyak peluang datang dari mulut ke mulut daripada dari iklan pekerjaan. Pekerjaan dapat ditemukan melalui jaringan, menghadiri audisi, berkolaborasi dengan artis lain, atau bahkan membuat acara Anda sendiri.
Gaji sangat bergantung pada jenis peran dan ukuran produksi dan sangat sulit untuk dihitung. Gaji seorang aktor teater, misalnya, sangat bergantung pada ukuran teater.
Orang terkenal mana yang belajar seni pertunjukan?
Banyak aktor dan aktris terkenal di seluruh dunia mempelajari bidang seni pertunjukan di universitas. Kristin Chenoweth, seorang aktris dan penyanyi Amerika dengan kredit di teater musikal, film dan televisi serta Tony Award, kuliah di Oklahoma City University . Meryl Streep belajar drama di Universitas Yale dan Tom Hanks belajar teater di California State University.
Komedian Matt Lucas dan David Walliams juga belajar seni pertunjukan di Universitas Bristol . Tetapi, bahkan bagi mereka yang tidak berhasil naik ke panggung atau layar lebar, gelar seni pertunjukan dapat membuka pintu untuk peran yang sama berharganya.
Duchess of Sussex, Meghan Markle juga belajar teater di Universitas Northwestern sebelum menjadi aktris yang sukses dan kemudian menjadi bangsawan Inggris.